¿Es éste un nuevo manual de aprendizaje del Dibujo? NO. ¿Es
acaso un tratado filosófico-pedagógico sobre las enseñanzas del arte hoy? NO. ¿Se
trata de un libro mágico para aprender a conocer y desarrollar tu yo creativo?
NO. ¿Entonces qué es esto?
Este libro nace de las experiencias de dos aprendices de
profesores borrosos que, tras haber realizado diferentes prácticas con
colectivos de muy diversa índole en el campo de las enseñanzas del arte en
general y del dibujo en particular, se encontraron inesperadamente un día y
decidieron volcar sus conocimientos para evitar que estos se diluyeran. Sus
prácticas pueden parecer poco ortodoxas, pero están basadas en el continuo
cuestionamiento de los sistemas existentes que han sido tratados, estudiados y
puestos en práctica… incluso por ellos mismos. Es en ese continuo
cuestionamiento, en esa búsqueda de la verdad-tendencia frente a la verdad
absoluta, en esa ciega certeza en la duda, en ese posicionamiento borroso ante
la entropía en el que pretendemos movernos y aportar, no un manual al uso, sino
un punto de partida para el debate continuo
en la enseñanza de un lenguaje muchas veces oscurecido por la palabra. Es
evidente que la paradoja de utilizar la palabra para acercar a un sector más
amplio de lectores los presupuestos de nuestra propuesta nos plantea un
conflicto difícil de superar, pero mientras no implementemos un vehículo
distinto, no hay otra. Dibujo versus
palabra no es exactamente la propuesta, pero sí
tenemos la pretensión de que, en un escenario en el que los dos sistemas
perceptivos se den, sea el dibujo la prioridad. Como sensación, como emoción,
como actitud.
El amor hacia el dibujo y, sobre todo, hacia el arte y sus
hacedores, ha llevado a estos seres borrosos a conformar este texto, donde es
tan importante la búsqueda de lo formal como lo espiritual y mágico de esta ancestral
manifestación artística.
Si indagásemos en la formación de muchos de los artistas que
forman parte de la historia, comprobaríamos la cantidad tan importante de ellos
que ha tenido una formación académica reglada y unidireccional y que ha
contribuido al desastre más profundo. Afortunadamente el arte, cuando es
válido, suele salir a la luz, pese a quien pese. Uno de los principios que
veremos en estos escritos es precisamente este; la razón saltarina que se
posiciona sin prejuicios en unos y otros conceptos, sin anular ninguno. Unos
con peor y otros con mejor fortuna, los artistas que hoy tenemos como
referencia en libros y museos han utilizado o despreciado las enseñanzas
obtenidas de su escuela o academia. Es de todos conocido la historia de Egon Schiele,
ejemplo en su tiempo de cómo no se tenía que dibujar; hoy es considerado uno de los dibujantes más notorios e
influyentes por la crítica y la sociedad en su conjunto. Incluso muchos
profesores de arte intentan enseñar la manera de producir la línea de Schiele,
y muchos artistas intentan imitarla. Schiele recibió clases de dibujo de manos
del ilustre profesor Christian Griepenkerl en la prestigiosa Academia de Viena,
con el que no tuvo muy buenas relaciones: “ A Vd. lo ha cargado el diablo en mi escuela”, exclamó una vez
fuera de sí. Los mediocres trabajos de Schiele le llevaron a proferir este
ruego: “Por el amor de Dios, no le
cuente a nadie que yo le he dado clases”. Esta es precisamente la
actitud contraria al espíritu de este libro. Incluso, si miramos de manera más
generalista, la mayoría de los adultos occidentales no llegan a desarrollar su
talento artístico más allá del nivel que alcanzan a la edad de nueve o diez
años. En la mayoría de las actividades mentales y físicas básicas de un individuo,
como son por ejemplo la escritura o el habla, cambian y se desarrollan según se
avanza hacia la edad adulta. Sin embargo, el progreso en el dibujo parece
detenerse inexplicablemente a una edad temprana. En nuestra cultura, los niños
dibujan intuitivamente, y se les va moldeando hacia la representación realista
de lo observado, pero también la mayoría de los adultos dibujan como lo hacían
de niños, sin importar el nivel que alcancen en otros campos. Este fenómeno
crea cierta frustración en el ser humano, ya que no se ven capaces de
representar aquello que quieren, sin saber que, con muy poco esfuerzo, podrían
llegar a ciertos niveles gráficos que se adecuaran a sus necesidades. Se crean
pues lo que nosotros damos en llamar “Analfabetos plásticos”, que es un
fenómeno muy extendido y que frena tanto el crecimiento individual del hombre,
como el avance social y estético en el mundo actual. Al no saber dibujar, al no
entender el mundo plástico, al no conocerlo, se obvia y se aparta. Esto produce
el olvido y el involucionismo dentro de un campo tan vital para el ser humano
como es la imagen.
No se trata de un “todo
vale” en cuanto al resultado, a la llamada “obra de arte” sino de un “todo
vale para aprender”.
Desde una mirada contemporánea y actualizada, el profesor
borroso (que está formado por la unión conceptual de Manuel Maciá y Antonio G.ª
Villarán) nos llevará por caminos físicos y psíquicos poniendo en
cuestionamiento los pilares mismos de los sistemas de aprendizaje que se daban
en las primeras academias, sorteando las espadas de la tradición y empuñando a
veces alguna de ellas para explicar y explicarse en sus propias teorías.
hoy es considerado
uno de los dibujantes más notorios e influyentes por la crítica y la
sociedad en su conjunto. Incluso muchos profesores de arte intentan enseñar la
manera de producir la línea de Schiele, y muchos artistas intentan imitarla.
Schiele recibió clases de dibujo de manos del ilustre profesor Christian
Griepenkerl en la prestigiosa Academia de Viena, con el que no tuvo muy buenas
relaciones: “ A Vd. lo ha cargado el
diablo en mi escuela”, exclamó una vez fuera de sí. Los mediocres
trabajos de Schiele le llevaron a proferir este ruego: “Por el amor de Dios, no le cuente a nadie que yo le he dado clases”.
Esta es precisamente la actitud contraria al espíritu de este libro.
No se trata de un “todo
vale” en cuanto al resultado, a la llamada “obra de arte” sino de un “todo
vale para aprender”.
No hay comentarios:
Publicar un comentario