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jueves, 4 de abril de 2013

Tres días para adentrarse en las nuevas técnicas de dibujo. Diario de Sevilla, 4 de abril de 2013.

f. valentín de madariaga

El dibujo centra una de las propuestas formativas de la agenda de la Fundación Valentín de Madariaga. Entre los próximos 26 y 28 de abril el conocido artista plástico y profesor de Arte Antonio García Villarán impartirá un taller intensivo en el que abordará tanto desde un punto de vista práctico como teórico las claves del dibujo y las técnicas más actuales.

En el taller se ahondará en conceptos como el perfodibujo y las herramientas virtuales de última generación que están al servicio del dibujante. También se realizarán ejercicios prácticos basados en las teorías de la Lógica Borrosa.

Entre los objetivos finales del taller están potenciar la creatividad, pasar del dibujo de representación al dibujo de presentación, ahondar en las técnicas mixtas, dar las claves para ilustrar un poema o ilustrar a los alumnos en herramientas digitales como apps para smartphones o tablets. Para ello, García Villarán -fundador del Club del Dibujo de Sevilla y el espacio CREA- se valdrá de clases teóricas y también propondrá diversos ejercicios prácticos.

El taller se impartirá el viernes 26, de 16:00 a 19:30; y el sábado 27 y domingo 28, de10:30 a 14:00. El precio es de 50 euros e incluye los materiales. Durante el curso se entregará material didáctico y bibliografía y al finalizar el mismo se otorgará el certificado correspondiente. El taller -que se impartirá en la sede de la Fundación Valentín de Madariaga en la Avenida de María Luisa- estará compuesto por un máximo de 15 alumnos, por lo que es recomendable reservar lo antes posible.

Fuente: Diario de Sevilla

viernes, 15 de marzo de 2013

TALLER INTENSIVO DE LIBROS DE ARTISTA: CONCEPTO Y FABRICACIÓN. El libro como objeto artístico en la Poesía en UN GATO EN BICICLETA, Sevilla.



TALLER INTENSIVO DE LIBROS DE ARTISTA: CONCEPTO Y FABRICACIÓN. El libro como objeto artístico en la Poesía.
Prof. Dr. Antonio García Villarán
RESUMEN: El fin de semana del 5, 6 y 7 de Abril el conocido artista plástico y profesor de Arte Antonio García Villarán impartirá un taller intensivo sobre el Libro de Artista en la Librería Un Gato en Bicicleta. Se impartirán clases teórico-prácticas donde se ahondará en conceptos como el Libro de Arte, Libro de Artista y Libro Objeto. También se realizarán varios Libros de Artista con la Poesía como tema principal. Toda una experiencia intensiva de investigación multidireccional y experimentación con el Director de Cangrejo Pistolero Ediciones, del Festival de Perfopoesía de Sevilla y fundador del espacio CREA., estudio Compartido de Artistas Plásticos de Sevilla.
Fecha: 5, 6 y 7 de Abril de 2013.
Horario: Viernes de 17:00h a 20:00h | Sábado de 10:00h a 14:00h y de 17:00h a 20:00h | Domingo de 10:00h a 14:00h. 13 horas lectivas.
Lugar:  Un Gato en Bicicleta, C/ Regina 8 A, Sevilla.
Máximo 15 alumnos.
Nivel: todos los niveles.
Precio del taller: 80€. Descuento para alumnos de Bellas Artes, Escuelas de Arte y CREA 13: 60€.
Material incluido.
Profesor: Antonio García Villarán, Doctor en Bellas Artes y Licenciado en las especialidades de Pintura y Escultura.

OBJETIVOS.
-              Definir el concepto de Libro de Artista.
-              De la idea a la ejecución de la pieza.
-              Técnicas plásticas y sus aplicaciones al Libro de Artista.
-              Aplicar la Poesía en un Libro de Arte.
-              Contenedores y encuadernaciones.

PROGRAMA.
Este curso intensivo contará con tres clases teóricas y la ejecución de ejercicios propuestos por el profesor. 

Clases teóricas.
1- El Libro de Artista. Historia y ejemplos recientes.
2- Instrumentos y soportes para la realización de Libros de Artista.
3- Libros de Artista. Propuestas recientes.
4- Libros de Artista en torno a Rimbaud. Una experiencia didáctica.

Ejercicios.
1- Fabricación de un Libro de Artista en acordeón.
2- Realización de un Libro de Artista ensamblado.
3- Ideas y ejecutar un Libro de Artista personal.

Materiales.
En el taller tendréis a vuestra disposición diferentes soportes y materiales que se repartirán al inicio del mismo. No obstante es recomendable que el alumno aporte cualquier tipo de material de dibujo que considere necesario.
Al comenzar el curso se repartirá una bibliografía como material didáctico, y dispondréis de toda la información del curso si lo solicitáis. Es aconsejable que se traiga papel para acuarela formato A3 o A4, tintas, acuarelas, anilinas, lápices blandos de grafito (4B, 6B, 8B), rotuladores de punta fina (pilot), ceras, pinceles, trapos y un bote de cristal, libros viejos, carpetas y toda clase de objetos sugerentes.

Consideraciones finales.
Al tratarse de un curso intensivo intentaremos abrir posibles caminos a la experimentación tanto en técnicas mixtas aplicadas a los Libros de Artista como las diferentes formas y soportes y contenedores del objeto para que el alumno pueda profundizar posteriormente en ellas.  Así mismo potenciaremos en todo momento la creatividad abriendo debates que nos lleven a conclusiones satisfactorias para todos los participantes.

Inscripción: ungatoenbicicleta@gmail.com   955 29 56 51 - 603 75 80 49
Librería Un Gato en Bicicleta, C/ Regina 8, Sevilla.

lunes, 11 de marzo de 2013

NAPKINART, ACTUALIZACIÓN Y MEJORAS. NAPKINART, UPDATE.



NAPKINART
ACTUALIZACIÓN Y MEJORAS
UPDATE
Hemos realizado cambios en la app NapkinArt, una herramienta gratuita con la que puedes dibujar de manera sencilla, rápida y divertida, además de compartir tus creaciones con los demás usuarios en el mundo entero.
An updated version of Napkin Art app has been released! Napkin Art is a free tool for you to draw and share in a easy, quick and funny way. You can share your drawings with people from all around the World.
Ya sabéis que el sistema de votación de los dibujos del NapkinArt es a través de uno, dos o tres corazones, y que mientras más corazones le den a tu dibujo, mejor posicionamiento tendrá en el muro principal. Ahora hemos añadido notificaciones, tanto de corazones como de comentarios, que aparecerán a tiempo real en tu perfil personal.
You can vote thru giving one, two or three hearts. The more hearts your drawings get, the better location your drawings will ge on the main Wall.
Now, we have added up push notifications, so you will be noticed whenever you get a comment and/or hearts, in real time. You can check them out in your personal profile.

Hemos mejorado la velocidad de la app, y el muro principal ahora es de corcho. También tienes la posibilidad de acceder directamente a tu perfil personal desde el menú principal.
Amongst the improvements we got for the app, you´ll experience a faster responsiveness, a nicer Wall –now made of cork- , direct access to your personal profile from the main menu, and a Facebook share button thru which you can publish your artworks (as well as other´s) in your timeline.


También nos gustaría saber tu opinión y tus sugerencias para hacer de NapkinArt una herramienta mejor y con más posibilidades.
We appreciate any suggestion, feedback and improvement you could come up with for the app to take it to the next level.
Puedes escribirnos a (email)
Reach out to us thru: fjgvillaran@gmail.com
Que lo disfrutes!!!
Enjoy!

lunes, 25 de febrero de 2013

TALLER INTENSIVO DE LIBROS DE ARTISTA: CONCEPTO Y FABRICACIÓN. El libro como objeto artístico en la Poesía. Prof. Dr. Antonio García Villarán


TALLER INTENSIVO DE LIBROS DE ARTISTA: CONCEPTO Y FABRICACIÓN. El libro como objeto artístico en la Poesía.
Prof. Dr. Antonio García Villarán

RESUMEN: El fin de semana del 1, 2 y 3 de Marzo el conocido artista plástico y profesor de Arte Antonio García Villarán impartirá un taller intensivo sobre el Libro de Artista en CREA., C/ Muro de los Navarros 62, junto a Puerta Osario. Se impartirán clases teórico-prácticas donde se ahondará en conceptos como el Libro de Arte, Libro de Artista y Libro Objeto. También se realizarán varios Libros de Artista con la Poesía como tema principal. Toda una experiencia intensiva de investigación multidireccional y experimentación con el Director de cangrejo Pistolero Ediciones, del Festival de Perfopoesía de Sevilla y fundador del espacio CREA., estudio Compartido de Artistas Plásticos de Sevilla.

Fecha: 1, 2 y 3 de Marzo de 2013.
Horario: Viernes de 17:00h a 19:00h | Sábado de 10:00h a 14:00h y de 17:00h a 21:00h | Domingo de 11:00h a 14:00h. 13 horas lectivas.
Lugar:  CREA., C/ Muro delos Navarros 62, junto a Puerta Osario, Sevilla.
Máximo 15 alumnos.
Nivel: todos los niveles.
Precio del taller: 80 €. Para alumnos y profesores de Bellas Artes, Escuelas de Arte y CREA 13: 60€.
Profesor: Antonio García Villarán, Doctor en Bellas Artes y Licenciado en las especialidades de Pintura y Escultura.

OBJETIVOS.
-           Definir el concepto de Libro de Artista.
-           De la idea a la ejecución de la pieza.
-           Técnicas plásticas y sus aplicaciones al Libro de Artista.
-           Aplicar la Poesía en un Libro de Arte.
-           Contenedores y encuadernaciones.

PROGRAMA.
Este curso intensivo contará con tres clases teóricas y la ejecución de ejercicios propuestos por el profesor.

Clases teóricas.
1- Breve historia del Libro de Artista.
2- ¿Cómo fabricar un Libro de Arte?
3- Visualización y diálogo de trabajos recientes en torno al Libro de Artista.

Ejercicios.
1- Fabricación de un Libro de Artista en acordeón.
2- Realización de un Libro de Artista ensamblado.
3- Ideas y ejecutar un Libro de Artista personal.

Materiales.
En el taller tendréis a vuestra disposición diferentes soportes y materiales que se repartirán al inicio del mismo. No obstante es recomendable que el alumno aporte cualquier tipo de material de dibujo que considere necesario.
Al comenzar el curso se repartirá una bibliografía como material didáctico, y dispondréis de toda la información del curso si lo solicitáis. Es aconsejable que se traiga papel para acuarela formato A3 o A4, tintas, acuarelas, anilinas, lápices blandos de grafito (4B, 6B, 8B), rotuladores de punta fina (pilot), ceras, pinceles, trapos y un bote de cristal, libros viejos, carpetas y toda clase de objetos sugerentes.
Consideraciones finales.

Al tratarse de un curso intensivo intentaremos abrir posibles caminos a la experimentación tanto en técnicas mixtas aplicadas a los Libros de Artista como las diferentes formas y soportes y contenedores del objeto para que el alumno pueda profundizar posteriormente en ellas.  Así mismo potenciaremos en todo momento la creatividad abriendo debates que nos lleven a conclusiones satisfactorias para todos los participantes.


Contacto: detodasformas@crea13.com


954 535 923 – 610 469 477

sábado, 2 de febrero de 2013

CONFERENCIAS en FEBRERO de 2013 en la FACULTAD de BELLAS ARTES de SEVILLA


EN COLABORACIÓN CON LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE SEVILLA, CREA 13 ORGANIZA UN CICLO DE CONFERENCIAS SOBRE ARTE.

Se desarrollarán en el Salón de Grado de Gonzalo Bilbao durante el mes de febrero:

5/02/2013. LA ACCIÓN Y SU HUELLA. Prof. Rubén Barroso.

12/02/2013. APRENDIZAJE LÚDICO: CREATIVIDAD, ARTE Y (VIDEO)JUEGO. Prof. Flavio Escribano.

19/02/2012. NUEVAS TECNOLOGÍAS Y SOPORTES PARA EL DIBUJO. Prof. Dr. Antonio García Villarán e Ing. D. Francisco José García Villarán.

Las citas tendrán lugar a las 12:00 h. y la asistencia es libre hasta completar aforo.

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www.crea13.com   C/ Muro de los Navarros 62, junto a Puerta Osario, Sevilla.
Contacto: 610460477 - 954535923                      detodasformas@crea13.com

miércoles, 16 de enero de 2013

CREA: 13 años de cultura compartida, por Irene Bebop.


CREA: 13 años de cultura compartida

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Interior del estudio de CREA 13 / Crédito: Claudia Quade Frau
En el año 2000 nació CREA, un proyecto de academia de arte que terminó por constituirse también en un Estudio Compartido de Artistas Plásticos en la ciudad de Sevilla. Después de trece años, CREA se reinventa en CREA 13, dando un paso más allá en el fomento y la divulgación de la cultura compartida.
Hace trece años, un artista con grandes ambiciones en el campo de la pedagogía artística decidió coger la sartén por el mango y comenzar su propio proyecto. Así surgió CREA, una plataforma que nació como Academia de Dibujo, Pintura y Escultura y de la que manaron proyectos como la Revista Activarte, El Siamés Independiente o Rojo Bossar. Además, la plataforma funciona como Estudio Compartido de una serie de artistas plásticos que hallan en CREA el espacio para dar rienda suelta a su labor creativa. Desde 2006, el “cuartel general” de CREA se encuentra cerca de Puerta Osario, en la calle Muro de los Navarros.
Aunque CREA nació teóricamente como una academia, no tardó en convertirse en todo un proyecto de vida para Antonio García Villarán, su director, que cree firmemente que hay maneras alternativas de enseñar el arte. García Villarán también ha sido alumno, y asegura que a través de la asimilación de los métodos de enseñanza que una vez emplearon con él ha acabado fabricando su propio método. Gracias a cómo le han enseñado, él ha aprendido a enseñar, haciendo justamente todo lo contrario. Esa “docencia renovada” fue el núcleo de su tesis doctoral y la vía a través de la cual ha venido desarrollando su labor pedagógica en diversos escenarios -escuelas taller, escuelas de verano, instituciones como el Centro Penitenciario de Sevilla II e incluso en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla- y que sigue desarrollando en CREA.
Cuando un alumno llega a CREA, lo primero que se le pregunta es qué quiere hacer. A partir de ahí, los profesores tratan de mostrarle el mejor camino para alcanzar su meta, que no es otra que la que ellos mismos se marcan. En CREA no existe un único tipo de alumno. A la academia acuden personas de todas las edades, rompiendo así con la dinámica tradicional en la que los alumnos se agrupan siguiendo este criterio. Las clases en CREA son heterogéneas y en ellas confluye todo tipo de gente, “como sucede en la propia vida”,  argumenta García Villarán. Rocío Acosta, alumna de CREA, confiesa que nunca antes una academia le ayudó a avanzar en el dibujo y la pintura como lo está haciendo ahora. Además, asegura que CREA también ha colaborado a despertar su curiosidad hacia nuevas disciplinas, como la poesía. Y es que García Villarán está también al mando de la editorial El Cangrejo Pistolero Ediciones, que tiene su sede en CREA. Se convierte así en un espacio para la unión entre diferentes manifestaciones artísticas que tienen más en común de lo que muchos creen.
Coincidiendo con el decimotercer aniversario de su creación, CREA se ha renovado y reconvertido en CREA 13. Pese a que el número trece se asocia a la mala suerte, García Villarán enfrenta con optimismo el reto de engrosar su gran proyecto precisamente en un año del que solo se aventuran malos augurios. De esta forma y plantando cara a la superstición despega CREA 13, y pareciera que agregar tal número al nombre del proyecto fuese algún tipo de desafío, de declaración firme de intenciones.
Talleres
Paralelamente al desarrollo de la academia y del Estudio Compartido, CREA 13 ha decidido impulsar una serie de talleres que  terminan de completar la labor divulgativa y creadora del proyecto. Para ello García Villarán ha contado con un grupo de compañeros y profesionales de distintas disciplinas a los que ha propuesto la idea de impartir un taller, y a los que dejó encargada la tarea de diseñar el contenido de los mismos. Así, en febrero se impartirán los talleres de Creatividad, Arte y (Video)Juego, a cargo de Flavio Escribano, y un taller Intensivo de Performance y Arte de Acción que impartirá Rubén Barroso. En marzo, CREA acogerá el Taller Intensivo de Libros de Artista: Concepto y Fabricación, impartido por el propio García Villarán, un nuevo taller de performance a cargo de Gracia Iglesias Lodares y los de Absurdo y Poesía Visual, a cargo de Arturo Comas y Claudia Quade Frau, respectivamente.
215724_378749685555391_1185833155_nClaudia Quade Frau asegura que su taller de Poesía Visual irá encaminado a la redefinición del término, que parece haberse quedado anticuado. Los asistentes al taller podrán llevar el género a su propio terreno, independientemente de que sean artistas plásticos o escritores o tengan interés en cualquier otra parcela del arte. Es una apuesta por la multidisciplinariedad que persigue el objetivo de pasárselo bien por encima de todo.
397680_378986432198383_154498919_nPor su parte, Arturo Comas se meterá de lleno en el terreno del “absurdo como filosofía de vida“, con una aplicación experimental al arte y más concretamente a la fotografía del absurdo, como la que realiza el artista Erwin Wurm. Comas opina que el absurdo posee un fuerte poder de atracción, y un ejemplo de ello podemos verlo de forma muy clara en la publicidad. Asegura que su taller va más encaminado al desaprender que al aprender: tratará de poner en duda los pilares en los que el arte se asienta, que rara vez son cuestionados.







Fuente: Entrevistas. ARTEMERGENTE. Irene Bebop.

sábado, 12 de enero de 2013

PRIMERA JORNADA AL AIRE LIBRE DEL CLUB DEL DIBUJO DE SEVILLA.

PRIMERA JORNADA AL AIRE LIBRE DEL CLUB DEL DIBUJO DE SEVILLA.
Día 19 de enero de 2013 a las 12:00h en el Parque de María Luisa, Isleta de los patos.



El próximo día 19 de enero (sábado) de 2013 realizaremos la primera Jornada al aire libre del Club. Será en el Parque de María Luisa,  y nos veremos a las 12:00h en la Isleta de los Patos.
Quedamos en este enclave para dibujar y pasar unas horas juntos en torno a la experiencia de dibujar.  Si alguien tiene alguna iniciativa que quiera desarrollar en esta jornada puede hacerla libremente.
Tenemos previsto llevar cada uno algo de comida para hacer un picnic conjunto. Además podríamos realizar una acción consistente en colgar los dibujos del día en unos cordeles que pongamos de árbol a árbol. De esta forma realizaríamos una exposición efímera en la que poder contemplar nuestros trabajos y generar debates interesantes.
Espero que disfrutemos de esta primera jornada y que dibujemos  mucho!

Antonio García Villarán.


Dibujo de Rocio Diaz.